Der Kritiker und Kurator Jeppe Ugelvig erzählt von einer wenig erforschten jüngeren Geschichte der Hybridität von Kunst und Mode durch die genreübergreifenden Praktiken von Bernadette Corporation, Susan Cianciolo, BLESS und DIS. Er untersucht deren experimentelle Ansätze zur Modeproduktion zwischen den Welten von Kunst und Mode in einer Zeit radikalen gesellschaftlichen Wandels. Durch eine reichhaltige Auswahl seltener und bisher ungesehener Fotografien und Ephemera zeigt das Buch die Modearbeit in ihrer aufregenden Komplexität und verfolgt sie vom Atelier des Bekleidungsherstellers bis zur Postproduktionsschnittstelle des Modefotografen. Ugelvigs umfassender Bericht verbindet eine mythologische Generation der 1990er Jahre von kollaborativen, DIY-Modeproduzenten in New York, Paris und Berlin mit den digitalen und zunehmend unternehmerischen Systemen der Mode der 2010er Jahre, in denen ästhetische Aktivitäten wie Styling und kreative Leitung allgegenwärtig geworden sind. Vom dystopischen Brand-Hacking der Bernadette Corporation bis zu den Museum-Pop-up-Stores und frühen Sneaker-Kooperationen von BLESS zeigt das Buch, wie es Künstlern gelingt, die frenetischen Systeme der Mode immer wieder zu untergraben und gleichzeitig neue Formen ästhetischen Unternehmertums zu prototypisieren.